EL's profileEl ArmonizadorPhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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February 05 YA NO ME CAE BIEN AMYMe caía mejor Amy cuando no la conocía. Hace casi un año compré un disco sin saber realmente nada del artista. Simplemente me encantó el sonido retro, el estilo y la voz de la mujer que cantaba. El disco era Back to Black de Amy Winehouse y se me hizo un discazo desde la producción de Mark Ronson hasta las letras tan crudas que mostraban, sin reservas, un lado transgresor y auto destructivo de la cantante. La frase “Me quieren llevar de regreso a la rehabilitación pero yo digo que no!” de su primer sencillo Rehab es un claro ejemplo. En aquel momento, combinar un sonido del Soul clásico con esas letras cargadas de sexo, alunas groserías y desamor me pareció algo muy original y un éxito seguro. Pues así sucedió ya que Amy Winehouse se volvió un hit y pronto su nombre, su música y su historia empezó a circular por todos lados. Hoy está nominada a mas de 6 Grammys incluyendo mejor Album del Año y mejor Canción del Año. Pero la última gran noticia de Amy es que finalmente SI se va a tener que meter a la rehabilitación de la que tanto huía. Y es que hace algunas semanas se difundió un video reciente en el que se ve como alguien, de su círculo cercano, sigue a la cantante con una cámara por su departamento. Ella sale desalineada, totalmente consciente de que la están grabando pero sin importarle ya que de pronto se le ve fumando lo que parece ser crack! Cuando oi la noticia y vi el video sentí mucho enojo y coraje. -Qué tonta! Que chafa! ¿Cómo puedes equivocarte así? - pensé. Ya antes había leído la noticia de que varios conciertos de Winehouse se habían cancelado porque la cantante había salido ebria al escenario sin poder terminar una sola canción. Esto me llevó a una extraña y un tanto absurda reflexión : “Si te quieres morir por lo menos hazlo con estilo…” Los finales trágicos en el mundo de la música no son nada nuevo; ya sea por drogas, suicidios, asesinatos o simplemente por vivir excediendo los limites, la lista de jóvenes músicos que terminaron mal es muy larga. Pero antes existía algo de misterio y hasta romanticismo en esas abruptas muertes. Un día te llegaba la noticia de que Cobain se había suicidado y a su lado habían misteriosas cartas y poemas . O te contaban que habían encontrado al Rey Lagarto, Jim Morrison muerto en la tina de su departamento de París. Las especulaciones sobre si estas muertes se debían a drogas u otro tipo de excesos claro que circulaban pero solo eran eso, especulaciones. A lo mucho alguna vez pudimos ver alguna foto o documental escueto que nos hacía imaginar este estilo de vida tan acelerado que llevan los rockstars. Solo nos llegaba la nota final, la de la muerte y el efecto era mitificar aun mas al artista en cuestión. Viene a mi mente “No One But You” canción mejor conocida como “Only the Good Die Young” y que le compusieron los miembros restantes de Queen a su desaparecido vocalista Freddie Mercury pero que bien pudo ser para Lennon, Hendrix, etc. ‘Uno a uno, sólo los buenos mueren jóvenes por volar muy cerca del Sol...’ decía. Hoy en día, es diferente ya que somos testigos día con día y en tiempo real de cómo estas estrellas se van autodestruyendo y poco a poco van perdiendo su brillo y de paso nuestra admiración. Como ejemplo, estamos siguiendo en vivo cada capítulo de la triste novela en la que se ha convertido la vida de la pobre Britney Spears; prácticamente cada semana hay una noticia relacionada con la llamada princesa del pop que nos muestra su caída libre hacia la destrucción. (Pero nótese que en el caso de Britney usé el adjetivo ‘pobre’ y es que a diferencia de Winehouse, algo me hace sentir compasión, lástima por Britney y la veo más como una víctima de sus circunstancias.) De cualquier forma, me dan coraje esos desvíos y que no sepamos hacer lo privado en privado o que la notoriedad tan deseada llegue por vía del escándalo. Y no estoy diciendo que abusar de sustancias y de uno mismo esté bien o sea cool, que quede claro. Digo que las figuras públicas tienen que pensar aún mas el qué, el cuándo y sobre todo el con quién. Lo que me molesta es el descuido y que el mundo tenga que enterarse de los momentos bajos y de las debilidades del músico o del poeta ya no por lo que deja inferir la letra depresiva de una canción, unos tatuajes o en un rostro disimulado con lentes oscuros. No, ahora solo basta que te vean en un video casero fumando crack mientras le sonríes a la cámara. ¿Dónde queda el arte, el mito y el misterio en eso? Por eso ya no me cae bien Amy. AP PD: Gracias a todos los que me dejaron mensajes por mi cumpleaños! January 28 EL QUINTO SABOREsta entrada es para compartir y cambiar el sabor de boca... ¿Qué tienen en común los champiñones, el queso y las carnes (a parte de ser buenos ingredientes para una pizza)? La respuesta es que todos estos ‘ingredientes’ saben a algo llamado ‘Umami’, el quinto sabor. Tradicionalmente nos han enseñado que los sabores básicos son cuatro: dulce, salado, amargo y agrio; pensábamos que la combinación de estos cuatro sabores era todo lo que existía en el universo del gusto y de nuestra lengua. Pero como bien lo proponía el poeta William Blake, la sabiduría nos lleva al arte y el arte a la ciencia. (No al revés como muchos aseguran). En el caso que nos ocupa no hay duda de que así se dieron las cosas ya que fue un artista y no un científico el primero en identificar la existencia y potencial del quinto sabor. A finales del siglo XIX el legendario chef August Escoffier logró fama y fortuna en su glamoroso restaurante de Paris, precisamente porque sus platillos tenían algo que los hacía deliciosos y totalmente distintos a lo demás que se servía en esa ciudad. Los clientes de Escoffier no podían describir ese rico sabor como algo dulce o salado y mucho menos agrio o amargo; era algo nuevo, mágico. El secreto de este artista culinario era la técnica de la ‘reducción’ misma que aplicaba para lograr el caldo de ternera que servía de base para la mayoría de sus salsas. De alguna forma, que Escoffier no podía explicarse bien a bien, esta reducción de ternera lograba acentuar y transformar el sabor de los demás ingredientes con los que la mezclaba. Su sabiduría y su arte lo llevaron a experimentar y perfeccionar el sazón con este sabor que no era ni dulce, ni agrio, ni amargo, ni salado, era simplemente rico. Algún tiempo después, del otro lado del mundo, un químico Japonés llamado Kikunae Ikeda saboreaba una tradicional sopa a base de alga que también tenía un sabor indescriptible. Su natural curiosidad científica llevó a Ikeda a tratar de descifrar que era este sabor tan delicioso que distinguía en la sopa de alga y que también se podía degustar en los espárragos, los tomates, los quesos y las carnes. Lo que acabó por descubrir fue el ácido glutámico, un aminoácido al que cariñosamente bautizó como Umami, que en japonés significa algo como sabroso o rico. También se le conoce como Ajinomoto, la marca más popular de glutamato de sodio que se comercializa en Japón desde 1909. Cuando algunos alimentos se descomponen o maduran, el glutamato que contienen de forma natural se transforma en L-glutamato que es una forma mas concentrada la cual hace que esos alimentos sepan particularmente deliciosos. El caldo de Escoffier y la sopa de algas de Ikeda contenían altas concentraciones de L-glutamato. No obstante, tuvieron que pasar mas de sesenta años para que otros científicos confirmaran que los humanos tenemos receptores en la lengua que específicamente captan la presencia de L-glutamato, tal como sucede con el sabor agrio, el salado, el dulce o el amargo. De este modo, se concluyó que, efectivamente, el Umami sí es el quinto sabor. Hoy en día el Glutamato Monosódico (MSG), que viene a ser el Umami en forma de sal sódica, se utiliza como condimento para enfatizar el sabor de los alimentos y acortar su tiempo de preparación. Así es que cuando vayas a un restaurante chino o saborees un caldito de borrego y no sepas que es eso que te sabe tan, pero tan rico, lo más fácil es decir que sabe a Umami. Nadie te va entender de todos modos, así que no pierdas el tiempo tratando de describirlo y mejor come antes de que se enfríe… AP January 21 OTRA VEZ EN DOMINGODesde hace varios años he oído una queja común entre músicos, managers y disqueras: “No hay espacios de calidad en TV para hacer una promoción efectiva de la música”. Y es que todavía hoy el impacto de masas que tiene la televisión es algo imprescindible para el posicionamiento de cualquier artista. El fenómeno de RBD es claro ejemplo de hasta dónde te puede llevar el tener una buena y constante exposición en televisión. Por eso, cuando vi la mini entrevista que le hizo Joaquín López Dóriga a Yuri respecto de lo que el propio Teacher calificó como “el regreso de los domingos musicales a la televisión”, decidí checar el estreno de Noche de Estrellas. Han pasado aproximadamente 10 años desde que el horario estelar de Televisa para los domingos dejó estar dedicado a la música. De todos es conocido cómo Raúl Velasco con su programa Siempre en Domingo hizo de esas horas una tradición familiar durante casi 30 años. En ese programa, con todo y su formato cursi y chafón, desfilaron y se impulsaron las carreras de todos los artistas que eran alguien o aspiraban a ser alguien en aquellos años. La difusión que Siempre en Domingo tenía no sólo en México sino en muchos otros países de habla hispana lo hacían una parada indispensable en las agendas de promoción de todos los artistas nacionales y extranjeros que buscaban penetrar dichos mercados. Inclusive muchos músicos “alternativos” o “contestatarios” que en algún momento criticaban a la emisión dominical y juraban nunca “venderse” a Televisa, tuvieron que doblar las manos y hacer su playbackito cuando sus carreras necesitaban el oxigeno que podía darles esa difusión. Cuando se terminó Siempre en Domingo, vinieron producciones similares como Al Ritmo de la Noche o Al Fin de Semana pero poco a poco fueron desapareciendo de la televisión abierta los programas que realmente daban espacios importantes a los cantantes y grupos musicales. (Vamos, hoy ni MTV es un canal de música; cada vez hay menos videos y mas secciones bobas que pasan de todo menos música. MTV ha traicionado sus orígenes!! Pero otro día le entramos a ese tema... ) Después estaba Otro Rollo que en su época dorada de super-raitings lograba hacer que las disqueras literalmente se pelearan por un espacio para presentar ahí a sus artistas. Debo decir, a favor de la producción de Otro Rollo, que era prácticamente el único programa de todo Televisa en el que las bandas podíamos presentarnos y tocar en vivo, con todos nuestros juguetes, como debe ser. Pero con todo y eso Otro Rollo también se terminó y de ninguna manera era un programa enfocado a la música. Así es que, después de tantos años en los que la televisión de los domingos ha sido dominada por los reality shows, yo tenía mucha curiosidad de ver como sería este nuevo programa. No soy experto en el tema de la TV y sólo puse atención a la parte musical de Noche de Estrellas, por eso únicamente me refiero a dicho tema y a mis expectativas personales al respecto. La verdad esperaba que la parte musical fuera lo mas importante del programa, tal y como lo habían hecho suponer las palabras del Teacher. Esperaba que el contenido musical del programa fuera manejado de forma distinta a lo ya visto. Esperaba algo vanguardista que de algún modo mostrara al artista tocando y cantando; dejando ver y sentir el poder de una actuación completamente en vivo. Sin embargo, me quedé esperando ya que al parecer lo que prevaleció fueron las pistas y los formatos clásicos. El escenario, en cambio, con esos telones digitales e iluminación está tan bien que, insisto, me hubiera gustado ver encima a mas bandas y propuestas diversas tocando en vivo. No entiendo porque teniendo recursos ilimitados y toda la tecnología todavía se le complica tanto a Televisa tener a mas de una banda tocando en vivo. ¿No estaría increíble ver alternar, en un mismo programa, uno tras otro, por ejemplo, a Café Tacúba, Los Tigres del Norte, Belanova y Porter? Los que han visto Later con Jools Holland, saben a lo que me refiero. Por otro lado, no me gustó que entrevistaran tanto a Alejando Fernández. Nada tengo en contra del Potrillo que le canta de verdad muy bien, pero yo soy de la idea que los artistas y grupos invitados a un programa musical deben ir a tocar, hacer una entrevista breve, enfocada a su trabajo y nada mas. Creo que sólo en casos muy especiales se justifica que el artista invitado participe en esketches, convivencias y esas cosas menos serias. Seamos francos no a todos nos va hacer comedia. Un gran acierto fue presentar la sección de Melodimakers ya que programas como éste y FusionA2 son novedosos y sí son una buena oportunidad para que el público conozca ángulos distintos y divertidos del proceso creativo de sus artistas. Finalmente, creo que la experiencia y perfil de su productor, Memo del Bosque, harán de Noche de Estrellas un éxito ya que, además de entretener, llena un espacio de televisión familiar que estaba vacante. No lo veo como un programa realmente dedicado a la música, no obstante, seguramente todos los cantantes y grupos del momento se presentarán ahí pues a falta de otras opciones será un escaparate importante. AP January 14 A PROPOSITOEstamos de regreso, ustedes conmigo y yo con ustedes. Y sí ya sé que me tardé mucho en volver pero es que Enero es como un Lunes que dura un mes. Es lento, frío, doloroso y cuesta, cuesta mucho entrar en ritmo nuevamente. Todavía hoy le di una muy buena propina a la chavita que me ayudo a empacar el super porque pensaba ‘está bien es época navideña…’ Además mis vacaciones se alargaron mas de lo que planeaba dejando los daños y botines de rigor. No he hecho todavía las varias listas de Propósitos y Pendientes que para estas fechas ya debería tener super estudiadas y en camino. No he limpiado mi correo y ya tengo acumulados mas de 250 e-mails entre leídos, no leídos, olvidados, basura, con banderita para responder, etc. Y esa cosa del siglo pasado que se llama correo de papel también me invade aunque ahí casi todo es basura. Pero bueno, ya estoy regresando a la realidad y a la vida cotidiana poco a poco. Desde mi punto de vista 2008 no será un año fácil ( de entrada ya me subieron todo en el super, f#ck!!); lo siento cargado de incertidumbre y eso, cuando no lo enfocas bien, te puede hundir. No, no estoy siendo pesimista. También tengo la firme intención de que este año traiga muchas cosas buenas e interesantes. Supongo que eso cuenta como propósito, no? (lo voy a meter a mi lista, debajo de ‘leer más’ y ‘no cortarme el pelo’). A propósito de propósitos, oí que en una encuesta el deseo número uno de la mayoría de los mexicanos para este año es tener salud. Según la encuesta esto marca una gran diferencia al año pasado cuando el propósito mas mencionado era tener un mejor trabajo o ganar mas dinero. Esto no se me hace tan raro ya que cada vez más las cuestiones de salud son de mayor interés y esto se ve empezando por las campañas gubernamentales que exhortan a hacerse revisiones médicas periódicas o prevenir la obesidad, pasando por la creciente cantidad de revistas y programas que tocan temas de salud y terminando en la cantidad de productos que vemos con leyendas como: Light, Cero Grasa, Orgánico, etc. Yo si creo que es lo mas importante, no por nada la famosa triada ‘Salud, Dinero y Amor’ la pone en primer lugar. * ¿Ustedes qué pusieron o pondrían como primer lugar en su lista de propósitos de año nuevo? Es bueno hacer esta lista porque te da un sentimiento de que puedes hacer todo lo que pones y de que este año SI será tú año. Ya para Marzo seguramente todo queda como empezó y ni estas haciendo ejercicio, ni fumas menos y la felicidad sigue siendo solo una aspiración, pero eso no importa; no se trata de cumplir todo, se trata de tener metas que sirvan de guía en el año en curso. Mmm, releyendo lo que he escrito veo que este post no tiene pies ni cabeza así que mejor aquí le paro no sin antes proponerme ser mas coherente de ahora en adelante... AP *Nota al margen: Hace unos días la salud de Gabriel Manelli fue la que no le aguanto más. El bajista de los Babasónicos se ha ido. Duele saberlo. December 24 ¿SABRAN ELLOS QUE ES NAVIDAD?En 1984, los artistas mas importantes del momento, involucrados en Band Aid el histórico concierto para ayudar a las víctimas de la hambruna en Etiopía, decidieron aprovechar el éxito obtenido y grabar “Do They Know it’s Christmas?” Con letra y música de Midge Ure (Ultravox) y Bob Geldof y con la producción del legendario Trevor Horn (Frankie Goes to Hollywood, Seal, Petshop Boys, etc) , este tema se volvió un hit instantáneo no solo para esa navidad sino para muchas por venir e inspiró a proyectos similares como “We are the World”. Unos años mas tarde yo empezaba a interesarme en la música y en quienes la hacían; recuerdo escuchar esta canción y jugar con mi hermano a tratar de adivinar de quien era la voz que cantaba cada parte de la canción. Al final de la misma todos los artistas (Sting, Bono, Duran Duran, Paul McCartney, David Bowie, etc.) saludaban y daban algún mensaje de Navidad. Eran otros tiempos sin duda pero el mensaje sigue siendo el mismo: ¿Sabrán Ellos que es Navidad? Y es que Ellos en aquel momento eran los niños etíopes pero ‘Ellos’ puede ser cualquiera que está solo, discriminado, enfermo, con hambre, con frío, en guerra, en Africa o en México. El cliché de estos días nos dice que es ‘época de dar y recibir’, bueno, pues que así sea. Yo me despido hasta el próximo año y les deseo salud, éxito, paz interna y que la Música y la Fuerza esté con ustedes. AP December 17 TODO SUMA! Segunda Parte.Estoy regresando de Tabasco, desmañanado y tratando de lidiar con el eterno tráfico de esta Ciudad de México que además parece estar toda en reparación. La cantidad de calles cerradas, obras, baches y zanjas hacen que poder circular y llegar a cualquier destino sea toda una odisea!! Pero la verdadera ‘reparación’ es la que pude ver ayer en Villahermosa. Me siento afortunado de haber podido ir a esa bella ciudad a poco mas de un mes de los eventos trágicos que todos conocemos y hemos comentado. El Grupo Modelo nos dio la oportunidad de regresar a tocar allá en un concierto gratuito con el único propósito de llevar nuestra música y algo de distracción a los amigos que tan mal la han pasado últimamente. El concierto estuvo a punto de cancelarse ya que ese domingo un frente frío trajo consigo mas lluvias y recuerdos de las recientes inundaciones. El equipo (audio, luces, etc.) no pudo conectarse bajo esas condiciones climáticas y lo mas importante, la gente no quiso arriesgarse a salir o simplemente ya no se animó a llegar al concierto. Nosotros estábamos resignados y así nos fuimos al Parque Tabasco, sede del evento, para reunirnos con los medios de comunicación que nos esperaban pacientemente. Al llegar ahí nos sorprendió ver que unos treinta y tantos fans también nos esperaban resistiendo a la lluvia y al frío. Platicamos varios minutos con la prensa y comentamos que realmente nos entristecía mucho no poder tocar pero que entendíamos la situación y que lo mas importante para nosotros era estar ahí y ver como Villahermosa y Tabasco en general ha podido recuperarse tanto y en tan poco tiempo. Despedimos a los medios y recibimos a algunos de los fans para convivir con ellos y agradecerles su presencia. En esas estábamos cuando nuestro jefe de Producción nos dijo “Ya se juntó mas gente, como unas doscientas y ya dejó de llover. Si quieren podemos tocar, no al 100% porque faltan luces y algo de equipo se mojó pero sí se puede...” Midi, Jorge y yo lo platicamos y decidimos que mientras no se corrieran riesgos de seguridad (pues nadie quería ver al Nomo, nuestro guitarrista, electrocutado!) debíamos responderle a la gente que había hecho el esfuerzo de llegar. Tocamos y como se podrán imaginar fue un concierto especial, íntimo y emotivo. Durante todo el show logramos captar como todos los que estaban ahí, por unos minutos, pudieron sentirse felices y distraerse. Yo les dije en algún momento, recordando algo que me había comentado mi hermana: “La reconstrucción no solo es de casas y negocios, cemento y ladrillos. Hay también que reconstruir el alma. Y si con estas canciones hemos logrado hacerlos cantar y divertirse, nosotros nos sentimos satisfechos porque solo para eso hemos venido a Tabasco.” Todo salió muy bien y fue muy importante para mi poder estar allá. No obstante, también pude constatar como aun falta mucho por hacer y como en estos días los trabajos realizados, las murallas de costales, los desalojos programados o forzosos pero sobre todo las lecciones aprendidas se ponen a prueba al abrirse el llamado Tapón del Grijalva dejando fluir la fuerza de sus aguas nuevamente hacia la presa Peñitas y de ahi al cauce de los rios. En el hotel saludé a un ingeniero de la CFE que llevaba algún tiempo por allá involucrado en los trabajos en Mal Paso y Peñitas; a él le di las gracias como ahora agradezco a todos los que han ayudado a que la frase “Todo Suma” suene cierta y hasta trillada. AP December 07 Black CelebrationEl 1º de diciembre pasado llegamos a tocar a Tijuana, yo me sentía francamente mal. Llevaba algunos días con dolor de garganta y para entonces, tras haber tenido dos conciertos en los días previos, me encontraba sin voz y a punto de caer con una gripa o algo así. Estaba tratando de dormir un poco mientras la fiebre o el cóctel de medicinas que me habían recetado empezaban a tener efectos alucinógenos en mi. Así, entre sueños, de pronto vi un calendario frente a mi que marcaba “1º de diciembre - Teatro Metropolitan”. 'Ay güey! Hace exactamente un año estaba preparándome para dar el primer concierto de este tour! Han sido tantas cosas las que han sucedido en este año, tantos conciertos, tanta gente y aquí seguimos…'– pensé. '¿Hace un año cuales eran mis expectativas? ¿Qué se logró de lo planeado? ¿Encontré la salida que buscaba…?' Muchas preguntas y después las respuestas... Cuando llegó la hora del concierto le comenté a los moenios y a toda la banda que esa noche se cumplía el aniversario de esta gira. Nadie se había dado cuenta. Esa noche pudo haber pasado como una mas dentro de la marea de prisas y actividades que nos arrastran a diario pero que bueno que no fue así, que bueno que nos pudimos detener unos minutos para pensar en el año transcurrido. Brindamos y nos abrazamos; lo ameritaba la ocasión porque no es fácil cumplir mas de una docena de meses viajando, tocando, conviviendo, perdiendo, ganando y extrañando. Lo que quiero apuntar con todo este rollo es que me cayó el veinte de lo importante que es hacer altos en el camino para mirar hacia atrás y celebrar. Casi nunca lo hacemos. Hay que celebrar los aciertos por pequeños que sean y celebrar también los errores porque algo nos habrán dejado. Hay que celebrar hoy, no mañana. El tiempo no se detiene; nosotros tenemos que hacerlo de vez en cuando. Estos días, en los que el año parece perder impulso y enfriarse poco a poco, nos ofrecen el marco perfecto para darnos un respiro, mirar atrás y sentirnos satisfechos, al menos, por haber llegado a donde estamos. Felicidades por eso. AP "To celebrate the fact that we've seen the back of another black day..." November 30 360º Hace algunas semanas un amigo me pidió si podía echarle un ojo al contrato que él y su banda estaban por firmar con una disquera trasnacional. (Y es que además de estar como gitano cantando y tocando por todos lados, su servidor también estudió derecho y fue abogado…digo que fui porque, como en todo, cuando ya no practicas pierdes la destreza.) El caso es que él pensó que era ideal que yo le diera mis comentarios. Yo gustosamente lo revisé, formulé una opinión, misma que en tiempo y forma le comuniqué en términos estrictamente jurídicos y que a la letra reza: “Te están atorando caón!!” Y es que a la banda de mi amigo, como la mayoría de las bandas nuevas, le ofrecieron un contrato que ahora es el estándar en la industria y que se conoce como de 360º. Para mi lo que esos grados representan es un círculo que engloba y casi asfixia a las bandas, les explico: Anteriormente las bandas firmaban un convenio llamado “Contrato de Exclusividad para la Grabación de Fonogramas y Cesión de Derechos de Interprete” que en resumen significaba que a cambio de que te grabaran tu disco y te promocionaran, la disquera obtenía los derechos sobre las grabaciones y por lo tanto de las ventas de discos. El artista o banda realmente no ganaba mucho por la venta de discos ya que el porcentaje o regalía que le tocaba era muy bajo. Pero eso estaba bien ya que los verdaderos ingresos del grupo provenían de sus conciertos, patrocinios y la venta de mercancía con el logo o foto de la banda. Ahora, las disqueras en su búsqueda por compensar las bajas ventas de discos quieren comerse todo el pastel y están firmando a las bandas nuevas y renegociando con las no tan nuevas bajo el esquema 360º en el que, además del porcentaje que se llevan por la venta de discos, ahora también cobran un porcentaje por la venta de conciertos, por los patrocinios que obtenga la banda, por el merchandising y hasta por decir ‘salud’ cuando estornudas! Esto lo justifican diciendo que como la disquera es la que se arriesga y le mete dinero a promocionar una banda desconocida tienen derecho a recibir mas allá de lo que obtienen por la venta de discos. Los porcentajes varían pero pueden llegar a ser hasta del 30% de toda la lana que genera el artista venga de donde venga. En el mejor escenario esto podría ser positivo para que las disqueras busquen el desarrollo a largo plazo de un artista. Ya que si la banda tiene la difusión necesaria como armar una buena base de fans, lanzarse a una gira larga y conseguir patrocinios, ese 30 % es muy jugoso y todos ganan. Pero la realidad, por lo menos en México, es que son muy pocas las bandas que pueden hacer una gira larga y nutrida y eso es todavía mas cierto en el caso de bandas que empiezan. Las disqueras quieren que los discos sean un hitazo desde el primer lanzamiento y solo así se atreven a invertir en un segundo o tercer sencillo para radio ya no hablemos de un segundo disco. Cuando esto no pasa, que casi nunca pasa, lo normal es que la disquera pierda el interés y deje de promocionar a una banda con lo cual entramos a un círculo vicioso de números rojos para todos . Para colmo, también en estos contratos nuevos suele establecerse que sea la propia disquera la que designe a la persona que fungirá como representante o manager de la banda. Esto no es nada sano ya que la disquera asume un papel de ‘juez y parte’ en el que los intereses del artista sufren pues no tienen a alguien neutral que haga de contrapeso. En resumen te tienen agarrado de donde les conté y no vas ganar casi nada de lana. Dicho todo esto y después de saber mi conclusión jurídica “atoratus est”, ¿cuál creen que fue la decisión de mi amigo? Pues ir corriendo a firmar su contrato con la trasnacional!! Y es que el sueño de todos los que estamos en esto es grabar un disco de adevis, oírnos por primera vez en el radio y tocar! Y el alma que le vendimos al Diablo pus... pus eso luego vemos con qué... AP November 22 DE LAVADERO Hay una nueva vertiente dentro de la chismografía que creo vale la pena identificar e inclusive considerar como un nicho de negocio. Me refiero a lo que generan las noticias que yo clasifico como de morbo político . Normalmente estamos acostumbrados a que el hambre de chisme o morbo sea alimentada desde los hervideros de la farándula. Niurka, Fabiruchis, Britney, Lindsay, Pichardo (sic) y Paris, entre otros, nos proveen con regularidad de material para comentar, reír y en el mejor de los casos indignarnos. Pero últimamente también los personajes y actores de la política nacional e internacional son el centro de las pláticas de pasillo, café y oficina. Al día de hoy sólo los más despistados no se habrán enterado del ya famoso “¿Porqué no te callas?” que el monarca español Don Juan Carlos de Borbón le dirigió al Presidente de Venezuela, Hugo Chávez (miren que sacar de sus casillas y de protocolo a un rey no es de a gratis, eh). Gracias a la tecnología mediática no solo nos enteramos del hecho sino que además pudimos verlo en video y ahora hasta podemos bajar el Ringtone o la canción inspirada en el Exabrupto-Real. En Francia, fue materia de las revistas del corazón y de las primeras planas de los diarios el reciente y al parecer poco amigable divorcio del Presidente Nicolas Sarkozy y su entonces esposa Cecilia. Y si en Francia se cuecen lentejas en México se cuecen habas y no hace mucho el llamado "Fraude Madrazo" daba la vuelta por todos los espacios ya fuera el noticiero de López Dóriga o en Ventaneando. Y es que lejos de tratarse de una nota tomada del contexto político-electoral, la cual hubiera pasado sin llamar la atención, la carnita del asunto era el primer lugar obtenido por el ex-candidato presidencial en el maratón de Berlín tras, supuestamente, haber hecho trampa al ‘saltarse’ unos cuantos kilómetros y llegar fresquito a la meta! Jaja. Poco después la diversión nos llegó por cortesía de la ex-pareja presidencial Fox quienes en un ‘errorcillo’ de criterio decidieron mostrar dentro de una revista de sociedad su remodelado rancho con todo y Hummers. El impacto que tuvo esa publicación nadie se lo imaginaba, seguro que doña Martita tampoco. Todavía no pasaba esta tormenta para Vicente Fox cuando ya teníamos por todo YouTube las declaraciones, los regaños y la perdida de compostura en las distintas entrevistas que el ex-mandatario mexicano sostuvo como parte de la gira por Estados Unidos para la promoción de su libro “Revolution of Hope”. Mas allá del trasfondo de estos sucesos y sin emitir juicios de ningún tipo, lo que hay que comentar es la forma en que estas noticias se reproducen y como, al menos por unos días, capturan el interés general. Al parecer ya nadie está exento de dar la nota de color y volverse la comidilla de todos; porque de que nos vamos a enterar, nos vamos a enterar! La verdad que bueno que sea así porque hay veces que no se me ocurre de que platicar en la sobremesa familiar de los domingos o en el blog semanal… AP November 13 EL DIABLO LÍQUIDO
Advertencia: Si eres menor de edad no sigas leyendo y en caso contrario hazlo con moderación… November 05 TODO SUMA!La semana que acaba de pasar estuvimos tocando fuera del país y estando lejos realmente no nos llegó mucha información sobre los trágicos acontecimientos de Tabasco y Chiapas. Llegando a México fue cuando pude captar la magnitud de lo que ha pasado y eso es un decir ya que solo quienes lo están sufriendo en este momento lo pueden saber con exactitud. En cuanto pude fui al Sam’s mas cercano a comprar víveres y cosas que, según los noticieros, son las que se necesitan más. Estaba muy contento de poder ayudar y venía con mi carrito lleno cuando veo que frente a mi había una señora con por lo menos seis carros más, llenos de cosas, también para nuestros hermanos en desgracia. Me sentí un poco mal la verdad porque mi ayuda era mínima frente a lo que esta benevolente señora estaba dando. Pero cuando lleve mis cosas al Centro de Acopio que, muy conveniente e inteligentemente, tienen instalado en la propia tienda, la persona que las recibió me agradeció con tal sinceridad y emoción que me dejó frío. No, si apenas es un poco y nunca suficiente…- pensé. El caso es que tanto la Señora de los seis carritos y yo estábamos ahí movidos quién sabe porqué pero con la misma idea de dar algo; ayudar en algo. Y los dos seguramente pensamos, ojalá les llegue pronto … A quienes me lean les quiero decir que no escribí esto como para presumir que soy solidario o altruista, para nada, esa no es la idea. No faltará quien le vea el lado negativo a esta intención, obviamente no lo hay. Simplemente tengo que aprovechar este espacio y la atención que ustedes le dan, la cual agradezco mucho. Escribo lo anterior porque en verdad no creo que esta semana deba escribir sobre otro tema y porque sé que ustedes también pueden y deben hacer algo para ayudar. Sea lo que sea que puedan donar, hacer e inclusive pensar, su valor va mas allá de las cifras, su valor es en calidad humana y buena vibra que tanta falta hace repartir por allá. Todo suma. AP October 26 LA CURA PARA UNA TARDE XEran las 7.00 pm del lunes 22 de octubre y yo me encontraba inmerso en la rutina de una tarde cualquiera; una Tarde X. Sentado frente al monitor, tenía abiertas las distintas páginas que me gusta revisar para estar actualizado en música, noticias del día, mis mails, etc. Al mismo tiempo oía el radio y tomaba café. En efecto era una Tarde X pero rica, tranquila; un buen espacio después de un fin de semana lleno de trabajo, el cual esta vez me había dejado particularmente agotado. Así que estaba perfectamente contento con no tener mucho que hacer; ver alguna serie en la tele mas tarde sería lo mas emocionante de la noche. En esas estaba cuando escuche que alguien en el radio decía que se preparaba para ir a ver a The Cure. Al principio no le di importancia a lo que acababa de oír pero después pensé… ¿cómo? Pero si es lunes… ¿qué no el último concierto fue ayer? Acto seguido recordé que alguien ya me había dicho de ese concierto el 22, osea, HOY!!.. No manches, tengo que ir a ver a The Cure!! Me metí a Ticketmaster para confirmar mis miedos: Inicio del show 8.30 pm. Llamé por radio a un amigo (importante ejecutivo de una disquera y mi exmanager ) para ver si de casualidad, con sus conectes, podía conseguir boletos de emergencia. Para mi desgracia Memo estaba cenando (seguramente pecando de gula) en Nueva York y solo se mofó de mi con gordas carcajadas. Con esa misma ingenuidad hice otras tres o cuatro llamadas con resultados igualmente negativos. El tiempo avanzaba a la par que mi desesperación y empecé a contemplar la posibilidad de lanzarme al chilazo y comprar boletos extra caros en la reventa. Mi ánimo empezaba a caer… No, mejor ya no. Para que hacerme tonto ya es imposible, son mas de las 7.45 pm, está lloviendo, es la hora del tráfico mas pesado y vivo muy lejos del Palacio de los Deportes. Además ¿qué tal si no consigo boletos o si no llevo suficiente lana? o… Ya me mejor me quedo, ceno unas quesadillas y veo la novela de las nueve y media que está rebuena; es de Piratas y todo… Solo por no dejarlo pasar y para que me diera más coraje, se me ocurre llamarle a un amigo quien además de ser uno de los mejores batacos, tiene un negocio de renta de equipo e instrumentos y casi siempre trabaja con las bandas extranjeras que vienen a tocar a México. Yo sabía que él iba a estar ahí en el Palacio y pues quería que por lo menos me contará como estaba el ambiente del concierto. Efectivamente por ahí andaba Iván y tras contarle mi desgracia, así de la nada me lanza un reto: “pues si te vienes para acá yo me encargo de que entres” ¿Qué, qué? Sonó tan convincente que le dije “Va! llego tarde pero llego”. Pedí un taxi que se tardó años en llegar porque a esa hora todos están ocupados. El chofer, quien se veía demasiado tranquilo para mis prisas, me dijo “nooo pus, mínimo hacemos mas de una hora hasta alla”. Eran las 8.20 de la noche, hice cálculos mentales y pensé.. no pues si esta cañón, pero en el peor de los casos llego a las últimas cinco rolas; claro que vale la pena. “Ok, vámonos!”. Para mi fortuna, el buen taxista resultó ser todo un conocedor de atajos y de la Cumbia. Al ritmo de los Angeles Azules, Cañaveral y otros exponentes me fui disfrutando del trayecto mismo que efectivamente duró una hora pasadita. Al fin me encontré con Iván en la puerta siete y ahí me entregó un flamante boleto. “Mmta, wow!, mil gracias! ¿Cómo lo conseguiste? ¿Cuánto te debo brother?” - “No, nada, yo te invito”. Tipazo, en verdad. Gracias! Ya se imaginarán mi emoción cuando ocupé mi lugar y vi la cara, pelos emblemáticos y los legendarios labios y ojos pintados del gran Robert Smith. Compré una Mega-Cerveza, canté, grité, salté, recordé, lloré y durante casi una hora y media (pues fue el concierto que más duró de los tres que dieron) me sentí afortunado y muy feliz. Es así que, gracias a una combinación de ganas, necedad, mucha suerte y a un buen amigo, una Tarde X se volvió Xtraordinaria. AP October 19 LA FABULA DE LOS CICLOPES DIGITALES En un concierto la semana pasada, teníamos muy cerca al público y la escena era como de ciencia ficción ya que no eran pares de ojos los que nos veían; eran Cíclopes hipnotizados por su propio ojo digital, por sus mega-pixeles y pantallas de cristales líquidos. Todos habían sacado su celular o su cámara. Llegó un punto en que cuando vi que no se movían pensé en decirles que estaban en un concierto! Que saltaran y cantaran en lugar de estar tan preocupados por llevarse la gran foto o el super video. (Además de que ya existen muchos, idénticos, dando vueltas por Internet, pero supongo que cada quien quiere tener el suyo, el personal, el único.) Después no solo entendí sino que lo quise probar; saqué mi celular y tomé una foto de esta escena tan especial. Ya pronto la encontrarán en mi Facebook. ( Obvio no). No crean, a mi aun me cuesta un poco de trabajo convivir con esté fenómeno. Será por algo como de esquizofrenia pero no me gusta mucho que me tomen fotos. Soy de los que creen que con cada foto se te va un poco de tu alma a una dimensión desconocida… jaja. Recuerdo que no hace tanto era todo un rollo poder meter una cámara a un concierto. Nosotros inclusive teníamos a un tipo de seguridad que estaba presto para apañar a quien estuviera tomando fotos sin autorización. De sacar video ni hablamos, era un crimen todavía mas impensable. No fuera a ser que alguien quisiera lucrar con las imágenes o no sé qué nos preocupaba tanto en ese entonces. Pero dice el dicho que ‘si no puedes contra ellos, úneteles’ y eso me ha pasado últimamente. Ayer, yo mismo, durante un concierto invité a la gente a sacar sus cámaras y celulares como sustituto de los ochenteros encendedores durante la rola calmadita del show. La verdad era increíble ver ese mar de pantallitas iluminadas moviéndose cadenciosamente con la música y las voces de la gente. Este cambio progresivo pero igualmente radical no solo nos habla del avance de la tecnología y el acceso a la misma sino del cambio de mentalidad y estilo de vida que ahora tenemos. Las imágenes se han vuelto parte de nuestros días como nunca antes. Sacar una foto o un video ya no es solo cuestión de conservar nuestros recuerdos, ahora se han vuelto instrumentos de nuestra cotidianeidad. Desde cuestiones de trabajo hasta algo tan vano como sacarte una foto con tu celular para ver si andas despeinado o no en ese momento. Al subir videos a Internet o mandar a un noticiero una foto de algún evento impactante del que hemos sido testigos, nos hemos vuelto cronistas, reporteros y directores de video empíricos. Somos relatores instantáneos de nuestras vivencias y además las compartimos con propios y extraños. De hecho, mientras mas extraños las vean, las critiquen, las disfruten y las reproduzcan, mejor! Todo esto con los pros y contras que tanta exposición puede tener. Cada vez los dispositivos, la conectividad y la calidad para captar imágenes son mejores. Eso está muy bien pero yo veo una moraleja: Hay que cuidar que, como en el caso de los Cíclopes Digitales, no dejemos de disfrutar la escena completa por querer capturar fragmentos. AP October 12 YO SOY JOYHace unos días en Inglaterra se presentó con éxito la película biográfica “Control”. Esta cinta narra la historia de la banda del post-punk Joy Division y busca explicar a ésta por medio de la figura de Ian Curtis su trágico y enigmático vocalista. Pero también está próxima la salida del documental “Joy División”
que cuenta una historia similar pero desde un punto de vista distinto,
enfocándose mas en el contexto político y social inglés de finales de
los 70’s. Estos estrenos han disparado una multitud de notas y
referencias sobre la banda en varios medios de comunicación. Yo tenía
que sumarme a esa multitud. ¿Cómo es que una agrupación oscura, que solo editó dos discos, sigue llamando tanto la atención? Sinceramente es difícil entenderlo pero gran parte se explica por el mito creado tras la muerte de Ian Curtis, quien se suicido colgándose a unas semanas de cumplir apenas 24 años. La corta vida de Curtis, al igual que su lírica, estuvo llena de oscuridad, convulsión y experimentación. Pero una huella tan vigente no se deja únicamente con una muerte trágica rodeada de misterio y la aparente construcción de un culto. No, la otra parte de la respuesta la encontramos en la música y la estética de Joy Division, misma que hoy resuena en el lado más melódico del Metal, en tributos de grupos como U2 y The Cure, en movimientos como el Goth y el Emo, en su influencia para muchas de las bandas del New Wave de los 80’s y en otras tan actuales como Interpol y Bloc Party. No puedo dejar de subrayar la aparición de New Order, la banda que formaron los restantes miembros de Joy Division y la cual es una de mis influencias. “Love Will Tear Us Apart” es seguramente la canción mas conocida de Joy Division y ese título, que no puedo traducir con fidelidad ("El Amor Nos Separará" o mejor dicho "El Amor nos Arrancará al Uno del Otro, otra vez!!"), todavía me deja pensando y me hace querer expresar, también, tanto con tan poco… AP October 03 CARO, BARATO O GRATISEl pasado 30 de septiembre, la banda británica Radiohead anunció que la venta de su nuevo álbum, ‘In Rainbows’, se llevaría acabo exclusivamente en formato digital a través de su página web. Eso no es tan nuevo. Lo que si llamó la atención de toda la industria y seguramente puso nervioso a mas de uno, es que Radiohead no ha fijado un precio a pagar para poder bajar su nuevo material, esto lo ha dejado al criterio de sus fans quienes pueden inclusive no pagar nada por él. También destaca que el download mencionado esta libre del candado de seguridad conocido como Digital Rights Management o DRM lo cual quiere decir que quien lo baje puede copiarlo y reproducirlo cuantas veces quiera. Al conocer esta noticia, me puse a pensar sobre algunas repercusiones de esto y lo que plantea una decisión así. En primer lugar se me hace interesante ver que porcentaje de personas decidirán pagar algo en vez de bajarlo gratis y en su caso ¿cuánto pagarán? El estándar establecido por la tienda online de Apple en el es de $.99 centavos de dólar por canción, o sea que un álbum completo cuesta entre $10.00 y $12.00 dólares. Pero al dejarlo como una opción será interesante ver que ‘valor’ le dan los fans al trabajo y a la obra artística del grupo al que siguen. Por otro lado, esta idea de regalar la música parece ser una tendencia; artistas internacionales como Madonna y Prince lo han hecho también. Y las disqueras que antes firmaban contratos millonarios por los derechos y la distribución de discos de artistas de este nivel, se van quedando rezagadas pues cada vez mas estos artistas quieren ser los dueños únicos de todo su material y hacer con éste lo que se les antoje. Esta situación nuevamente viene a cuestionar el papel actual de las disqueras transnacionales pues gracias a la tecnología ya no son indispensables ni para financiar las producciones ni para promocionarlas. Con una laptop y software muy accesible puedes producir tu música y con sitios como myspace.com o YouTube.com puedes darla a conocer a millones de personas. Del mismo modo, pienso en la manera en que nuestra forma de conocer y adquirir música ha cambiado. Ya no estamos dispuestos a comprar cosas que no nos gustan solo porque las empaqueten junto con otras que si nos interesan. Ahora compramos de canción en canción y podemos probar o ‘samplear’ una rola antes de decidir si la queremos o no. Y en el escenario mas común, pues simplemente podemos bajar música gratis de sitios como LimeWire (piratería mas sofisticada pero igualmente ilegal a la del CD de $20.00 pesitos e igualmente un reflejo de la realidad de quien la consume). ¿Hacia dónde va todo esto? ¿Será que en un futuro no muy lejano la música grabada sea toda de libre acceso o gratuita? Yo empiezo a creer que sí y que las canciones se volverán en un tipo de ‘tarjeta de presentación’ del artista. Y así como un abogado o un diseñador gráfico te regala su tarjetita de papel para que sepas quién es y que servicios ofrece, pues así los músicos regalaremos canciones esperando que de ahí surja un interés posterior por el trabajo que hacemos en el escenario. La actuación en vivo en los conciertos será la prioridad y las experiencias únicas e irrepetibles que logremos generar y transmitir serán lo único que justifique la compra de un boleto. AP September 27 STRAWBERRY FIELDS FOR GRINGOS o "AQUÍ Y ALLA"El fenómeno de la migración de mexicanos a los Estados Unidos de América siempre se me ha hecho un tema interesante e importante. Desde hace diez años, gracias a mis actividades en la música, he tenido la oportunidad de visitar ciudades y comunidades con un alto porcentaje de población latina y específicamente mexicana en EUA. En todo este tiempo he visto como nuestros paisanos no solo se han adaptado a las condiciones de vida de ese país sino que han logrado florecer e incluso dominar en los mas distintos ámbitos socioeconómicos. En otra ocasión hablaré de eso; el lado positivo de la historia. Sin embargo, en la base de todo esto sigue estando el inmigrante ilegal; ese que por falta de oportunidades en su lugar de origen, arriesga la vida por llegar al otro lado y encontrar un trabajo que le pague unos dólares para medio vivir él y la familia que deja atrás. Estos trabajos, los que los estadounidenses no quieren ni pueden hacer, son siempre, los mas bajos en la escala laboral y también los mas pesados de realizar. Es un hecho que gran parte de la economía de varios estados de EUA se mueve gracias a esta fuerza laboral ilegal. Pero si de por si ya nuestros compatriotas se las ven negras para subsistir allá, ahora el panorama es más hostil a la luz de la fallida Reforma Migratoria que tanto se manejó como punto central de la relación entre México y EUA. No solo no se dio dicha reforma sino que las regulaciones anti-inmigrantes se han hecho todavía mas duras. Bueno y para acabarla de fregar, me encuentro con que una de las consecuencias del endurecimiento de estas políticas anti-inmigrantes es que hora el campo mexicano se está llenando de gringos!! Y no crean que esto es la Venganza de Moctezuma y que ahora tenemos a güerillos pizcando tómate por sueldos de miseria a las ordenes de nuestros campesinos. Todo lo contrario... Como a los farmers se les ha complicado cada vez mas mantener a sus trabajadores ilegales allá pues hicieron lo que todo buen capitalista hace; irse a donde el riesgo y los costos sean menores, es decir México! “Si la milpa no va con Bob, Bob va hacia la milpa” o algo así. Los granjeros estadounidenses están rentando tierras de cultivo en estados como Guanajuato o Baja Califonia y montando sus operaciones ahí. El beneficio que encuentran es que ya no tienen que temer a las redadas que les deportaban a sus trabajadores, no, acá todos son legales y por si fuera poco todavía les pueden pagar menos pues acá los salarios son mas bajos!! Supuestamente están generando fuentes de trabajo y nos están enseñando las ‘nuevas tecnologías’. No mamation please! Es otra forma de la misma explotación y ahora aquí mismo, en nuestra tierra. Ah, pero no todo es fresas con crema para estos visionarios inversionistas del campo ya que tienen que adiestrar a nuestros trabajadores para que se sigan cumpliendo las mas estrictas normas sanitarias pues todo lo que se cultiva aquí acaba en los supermercados de allá y no vaya a ser que se contamine una lechuga con bacteria Ecoli o algún mexican-bicho. Y también se quejan de que curiosamente los trabajadores son menos productivos aquí que allá. Pues como no, si allá no tienen vida, solo trabajar, sentir discriminación y miedo. Y bueno, no veo porqué permitir el establecimiento de estas empresas que no nos dejan ningún beneficio. ¿Dónde está el TLC? Ese mega-tratado que nos elevó para ser socios comerciales de EUA y Canadá. Pues sí, por $11 doláres al día, bajo el rayo del sol y con las manos destrozadas ya somos socios de Bob. Thanks but no thanks! AP Maridaje musical: sugiero acompañar este post con Lupita's Taco Shop música para el antojito mexicano con el que sueñan nuestros paisanos en el extranjero asi como sueñan con regresar a casa... September 17 VENDIDO AL MEJOR POSTOR¿Te gustaría estar presente en el estudio mientras tu banda favorita graba material para su nuevo disco? O ¿qué tal pasar la tarde con tu ídolo compartiendo una buena charla o una buena chela? Esto puede sonar como al premio que se saca un fan después de contestar las trivias mas difíciles en un concurso patrocinado por una estación de radio pero no!, en realidad es un ingenioso mecanismo de financiamiento. Una disquera independiente llamada artistShare, que no es ajena a la fuerte crisis económica por la que pasa la industria del disco y a las limitaciones y presiones que esto implica para los artistas, ha decidido ‘vender’ un producto que le permite allegarse fondos para pagar por adelantado a sus artistas y financiar sus producciones. ¿Cuál es este producto tan novedoso y atractivo? El director y fundador de artistShare, Brian Camelio, lo explica así: “Me puse a pensar: ¿Cuál es la única cosa que no puedes bajar por Internet, la única cosa que solo le pertenece al artista? La respuesta: el “proceso creativo”. Ese es el producto que estoy ofreciendo: el proceso creativo.” Ok... ¿Y eso cómo se empaca? Pues la idea se puede ver como un joint venture entre la disquera, el artista y los fans. La disquera se encarga de la producción, lanzamiento, promoción y distribución del disco. El artista recibe de sus seguidores financiamiento que le permite trabajar con libertad y tranquilidad económica, elementos indispensables para la creación. Finalmente, los fans reciben por su dinero la oportunidad de ver e incluso ser parte de algo tan íntimo como lo es el “proceso creativo” del artista. Algunos se preguntarán ¿que es exactamente eso del proceso creativo? Algunos lo definen como “el procedimiento que se sigue, paso a paso, para el descubrimiento de ideas originales así como la reorganización de conceptos existentes en nuevas formas.” Para mi, el proceso creativo son todos los caminos que llevan a la creación. Esto puede ser desde la búsqueda misma de inspiración mediante estímulos y situaciones diversas hasta llegar a la imitación, experimentación y proyección de las ideas para volverlas algo que puede ser, o no, arte pero siempre creación. Ole! O sea que puede ser cualquier cosa que influya desde que a un artista se le ocurre crear hasta que ya ve plasmada su obra. Pero volviendo a nuestro tema, el caso es que a artistShare se le ocurre darte acceso a este vasto proceso de tal modo que, si por tu admiración te decides a comprar una ‘participación dorada’ tendrás derecho a sentarte en el sillón del estudio mientras tu artista graba una canción inédita. Por un billete puedes recibir un video-diario online para ver de cerca como van las grabaciones de tu artista o simplemente checar si ese día tu estrella favorita tocó bajo los influjos de alguna sustancia. (no pasa casi nunca, aclaro!) Otros privilegios pueden ser: recibir material exclusivo y con algún mensaje personalizado, que tu nombre aparezca en los créditos del disco bajo el impresionante título de Productor Ejecutivo, compartir una tarde casual hablando de música con tu artista, etc. Obviamente, dependiendo de que tanto gastes mas cerca estarás del artista y obtendrás mayores privilegios. Las participaciones pueden costar desde $16.00 hasta $18,000., dólares! No cabe duda de que esta es una oportunidad para que un simple admirador y consumidor de música, con dinero en la cartera, deje de ser eso y sienta que ha contribuido a hacer realidad un proyecto musical. Para los artistas, sobre todo los que empiezan y que no son el próximo RBD, es importante buscar apoyos como estos o sus proyectos nunca verán la luz. Pero, desde mi punto de vista mas que eso, esto es un reflejo mas de cómo las disqueras, grandes y pequeñas, están buscando desesperadamente nuevas formas para obtener ingresos ya que la venta de discos por si sola ya no es negocio. AP. September 10 Tipo Stereo TipoEl otro día, al final de un concierto, una fan que pasó al backstage con nosotros, se me acerco y me dijo ‘Oye, a ti te late la onda emo ¿verdad?’ No queriendo parecer un ignorante sólo me limite a responderle ¿Pór? ‘No sé, o sea, la música que haces es otra cosa pero las letras que escribes y un poco tu look se me hacen como bien emo.’, dijo ella y después de la foto y firmas de rigor se fue. Yo no sigo ninguna tendencia específica al escribir y mucho menos para vestirme pero la verdad si me quedé con la curiosidad y pues ahí les va… El término emo viene de ‘emocional’ y originalmente se refería sólo a un género de música con raíces en el punk pero mezclándose, en sus diferentes vertientes, con el hardcore y el pop. Por ejemplo: bandas como Atreyu, se pueden situar en el lado mas hard o scraemo, por la forma gritada de cantar. Del otro lado del espectro podría estar Dashboard Confessional con un sonido más tranquilo y con instrumentación mas sencilla donde la voz dulzona es lo que sobresale. Y en medio están bandas como Hawthorne Hights o My Chemical Romance. Entonces, si los sonidos son tan distintos ¿dónde se unen estas bandas? Pues en la temática de sus canciones; las relaciones rotas, la desilusión, el abandono y el lado oscuro de los sentimientos son el común denominador. Ahora y como dijo la fan, también está la cuestión del look o moda emo. El estereotipo del chavo-emo y recalco, el estereotipo, nos lo muestra vestido con pantalones negros muy pegados, camiseta o sueter también muy pegado, tenis Vans o Converse (mismos que pueden estar grafiteados con marcador par darles un toque personalizado), cinturón con estoperoles, etc. El pelo generalmente es negro y con un copete chorreado que, según los puristas, debe cubrir ¾ partes del rostro dejando solo un ojo descubierto para ‘ver la vida a la mitad y esconder un poco la tristeza de los ojos’ Ouch!! No es raro que también se lleven los ojos pintados con delineador negro y las uñas negras. Es un look que se puede confundir con el de los darketos o góticos, pero además de ser menos teatral y vampirezco, quien lo porta tiene otras cosas en mente. Los emo por definición son sensibles, emocionales y lloran ante la belleza inalcanzable y el dolor de vivir. Para variar, nadie los entiende y esto lo expresan en poesías, tocando guitarra y en casos extremos escribiendo mensajes suicidas o cortándose, es decir, auto-mutilándose. Ouch!!! Como era de esperarse, este razgo sensible de los emo ha sido motivo de algunas burlas y críticas, pero su creciente popularidad hace que eso quede del lado. Esta es solo una de los muchas subculturas/modas urbanas que existen y la verdad es muy difícil definirlas con exactitud pues también en esto las mezclas y las fusiones son lo de hoy. Y entonces, si al hecho de que efectivamente poseo varios pares de Converse, le sumamos el que ayer me corté un dedo (partiendo un limón) y que casi lloro (al ver jugar mal a la Selección otra vez), pues definitivamente si tengo algo de emo... Y ustedes también, no se hagan! AP September 03 HABLA!!Hace unos días recuperé un artículo del Newsweek sobre la creciente presión que el gobierno de Rusia está ejerciendo sobre la prensa libre de ese país. Según el analista, acciones que van desde la censura, el manipuleo de la ley e inclusive los atentados físicos a periodistas hacen recordar los mas oscuros tiempos del régimen Soviético en donde la libertad de prensa era nula. Coincidía en que en esa fecha se celebraba el día del Periodista y se inauguraba la Copa América en Venezuela. A pesar de los esfuerzos del gobierno de Chávez por centrar la atención de los medios internacionales en la justa deportiva, no fueron pocas las notas que describían las distintas manifestaciones de protesta que se llevaron acabo en la capital venezolana. Todavía estaba muy presente el malestar general por el cierre de Radio Caracas Televisión por no ser éste un medio alineado con el gobierno. Al final y gracias a la libertad que todavía brinda Internet, RCTV ha podido nuevamente alzar su voz. Aquí en México la noticia era si el Presidente Calderón podría o no rendir su primer informe en la sede del Congreso. Lo que pasó ya todos lo sabemos: no le fue permitido hablar y tuvo que hacerlo otro día y en otro lugar. Muy triste y muy irónico que nuestro Parlamento no permita precisamente eso, PARLAMENTAR, es decir, hablar y debatir!! Todo esto lo comento sin posicionamiento político alguno, solo asumiendo mi papel como ciudadano de México y del mundo. Y es que estos tres sucesos me pusieron a reflexionar sobre lo peligroso de perder la posibilidad de disentir, hablar y expresarnos. Alerta: el silencio público mata. No obstante, al ver sus comentarios a la primera entrada de Armonizador y leer sus distintos puntos de vista, me sentí animado y sorprendido. Pienso en este Space y en lo afortunados que somos en que con solo unos clicks podemos viajar, via Internet, por cualquier sitio y hacia cualquier destino. Podemos conocer al instante los distintos ángulos de un acontecimiento, las posturas diversas que se generan al respecto y opinar de la forma en que se nos antoje. Suena como algo muy simple pero en verdad es muy poderoso poder decir lo que piensas, tanto así que esta ‘libertad’ no existe en muchos lugares del planeta todavía. Nosotros que sí la tenemos aprovechemos y rompamos el Silencio. ¿O tú qué opinas? AP June 18 Intro/Gírala VerdeCuenta la leyenda que cuando le preguntaron a Andy Warhol ¿qué es el Pop? su respuesta fue "que te guste todo" y yo pensé: ‘mmta, para que te guste todo primero tienes que conocer de todo’. ¿Cómo se aprende a que te guste todo? ¿Se puede?. Yo creo que no, ni debe ser así. Pero lo que está detrás de esa premisa es, mas bien, el desafío de tener la mente abierta, buscar, tratar de entender, de sentir y al final ver con qué te quedas. Eso me inspiró a entrarle a este Space; lo veo como una oportunidad de buscar y conocer más junto con ustedes. Para no hacérmela tan cansada decidí que el punto de partida sea la música que me rodea. Y así, la idea de este blog es checar cosas que de algún modo toquen, salpiquen o se rocen con el universo de la música y que, sea lo que sea, ojala nos dejen algo y nos conecten. AP ---------------------------- Gírala Verde Artistas como Alanis Morissette, Norah Jones, John Mayer y Red Hot Chili Peppers han decidido hacer “verdes” sus giras. No, esto no se refiere al abudante consumo de cannabis que se da en los camerinos que por cierto también son conocidos como green rooms. No, la cosa está así: Resulta que además de los esfuerzos convencionales que la comunidad de la música ha hecho a lo largo de los años para ayudar a la conservación del medio ambiente, como son la creación de fundaciones o conciertos como el pasado Live Earth (liveearth.msn.com), ahora estos artistas están llevando la conciencia verde a las entrañas de sus giras. Estos músicos han encontrado innovadoras maneras de hacer que sus giras de conciertos sean mas amigables con el ambiente. Por ejemplo; han sustituido la flotilla de camiones que utilizan para transportar a su staff y sus toneladas de equipo por nuevos camiones que utilizan combustibles alternos como el biodiesel. Este combustible, basado en la combinación de diesel tradicional y aceites vegetales, supuestamente reduce las emisiones de carbono en un 25%. (www.greenfuels.org) Esto es algo muy de primer mundo, cuando consideras que aquí no hace mucho a algunas bandas todavía nos tocó movernos en el RigoBus; un armatoste de leyenda, con jacuzzi integrado, en el que el fabuloso Rigo Tovar recorrió el país en sus setenteras épocas de gloria. Muy cool pero cero ecológico! Para lograr estos nada sencillos cambios, los mencionados artistas se han apoyado en compañías, como Reverb (www.reverbrock.org), que les brindan asesoría que va desde encontrar rutas ecológicamente eficientes hasta ponerles comida y productos “eco-amigables” en sus camerinos. Y todo este esfuerzo, como se imaginarán, le cuesta un buen billete a los músicos ecologistas lo cual lo hace aun mas admirable. Al final todos ganan pues se cuida al ambiente, el músico proyecta un perfil positivo que atrae mas público y la nueva especie de negocios ecologistas como Reverb hace dinero. Ya sea por moda, o real convicción, seguramente veremos que se generaliza esta tendencia; esperemos que no tarde mucho para que esté tipo de ideas y sobre todo de actitud prenda en México también. AP |
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