Solo oí el sonido seco y soso de algo que golpeo el cofre de mi coche cuando me disponía a salir del estacionamiento de mi casa. Estaba ahí encima y todavía sus alitas se movieron un poco, luego, ya nada. Pensé que era uno de esos  pajaritos grises de ciudad que seguramente había sucumbido al aire envenenado que aquí respiramos a diario, fue hasta que distinguí su pequeña cabeza color azulado y su pico de aguja que reconocí que era un picaflor, un colibrí. Me sentí desconcertado; miraba al cielo como buscando la causa de esta muerte infame.  Después me sentí triste y esto me acompañó toda la mañana.

En la simbología mexicana el colibrí tiene un lugar muy especial. En la cultura Prehispánica como ave buena, respetuosa y mensajera de los dioses. La leyenda dice que un día  Coatlicue, diosa de la vida y de la muerte, estaba barriendo y se encontró un montoncito de plumas preciosas y se lo metió en el pecho. Esto bastó para que ella se embarazará, dando a luz Huitzilopochtli, principal dios mexica. Como se sabe, fue el mismo Huitzilopochtli quien guió a los Aztecas a Tenochtitlán y esto lo hace en forma de colibrí.
 
Se decía también que el colibrí era una ave que moría en invierno pero resucitaba en primavera. Esta creencia la aprovecharon los evangelizadores en la Colonia para explicar la resurrección de Jesús a los indígenas. Ellos lo entendían bien pues reconocían al colibrí como “un ser respetuoso, que no hace daño ni a las plantas, ni a los animales, ni al hombre.”

Pero algo que tanto en tiempos prehispánicos como coloniales se relacionaba con el colibrí era sus poderes para el amor y el deseo. En la medicina prehispánica se utilizaban las plumas del Huitzizili, su nombre nahualt, para rituales que buscaban atraer a la pareja. También se usaba para la cura de “enfermedades del amor” o de transmisión sexual.  En la Colonia los colibrís muertos eran usados como símbolos de buena suerte y fortuna en amores. Existía la  creencia común de que portar collares con plumas de colibrí servía para invocar la llegada de un nuevo amor. Esta práctica llegó inclusive a ser prohibida por la Inquisición y existen recuentos de mujeres juzgadas por utilizar al colibrí en rituales y amuletos.

Ese mismo día le comenté a mi amiga Gabriela lo que me había pasado y el sentimiento tan extraño que me había dejado la muerte del colibrí , “está horrible esto, se murió frente a mis ojos!”.  “Oye no lo veas así, mas bien creo que es algo de buena suerte” me dijo. Ahora creo que mi amiga tenía razón…

Descanse en paz el colibrí que me cayó del cielo.

AP

Una amiga actriz, a la que hace mucho no veo, me dejó un recado para que me comunicara con ella. No le pude regresar la llamada hasta varias horas después y resultó que estaba en la ceremonia de entrega de los Arieles, en Bellas Artes. Me quería invitar para que la acompañara pero no hicimos contacto a tiempo, chin!  (Yo sabía que por alguna razón hoy debía estar en el centro de la Ciudad pero no me acordaba si  era para este evento o para el meeting con López Obrador…) 

Me quedé con la curiosidad y me metí a la página de la Academia Mexicana de Ciencias Cinematográficas, entidad responsable de organizar la entrega de la presea mencionada. Bueno pues después de darle una revisada al sitio me quedé con un sentimiento de frustración ante mi desconocimiento de las películas nominadas.

Esta es la lista de películas que entraron a “competir” este año y que tienen una o mas nominaciones (para cuando este post se publique ya se conocerán a los ganadores):

1 Cañitas, Presencia
2 Cementerio de papel
3 Cobrador, in god we trust
4 Cochochi
5 Dos abrazos
6 Drama/mex
7 KM 31
8 La leyenda de la Nahuala
9 La zona
10 Los ladrones viejos
11 Luz silenciosa
12 Malos hábitos
13 Morirse en domingo
14 Párpados azules
15 Partes usadas
16 Quemar las naves

No soy un cinéfilo y no estoy muy enterado de lo que pasa en el cine en México, me avergüenza admitirlo pero es así. Supongo que no soy el único en esta situación, es decir, la de no ser experto en cine sino solo alguien que aprecia el buen cine y que busca ver las películas que están en boga.

De toda esta lista de películas solo ví dos y si supe de la existencia de otras tres de ellas es mucho. Cabe aclarar que varias de estas producciones aun no se han estrenado a nivel comercial y solo se han exhibido en festivales  y muestras de cine, aun así es muy poco el cine mexicano que últimamente ha pasado por mis pupilas.

Obviamente gran parte de esto es mi culpa, de nadie más. Ya sea por mi propia ignorancia, falta de interés o lo que sea pero otra parte es que en verdad nunca me enteré de la existencia de estos trabajos; en mi cine nunca las exhibieron o  las quitaron muy rápido! Los distribuidores y la poca publicidad nunca me “invitaron” o nunca me vendieron la idea de que tenía que ver sus películas.  Cosa contraria a lo que sucede con películas como, por ejemplo, 10,000 A.C. que anuncian  por todos lados y de la cual caí en la trampa de ir a verla y desperdiciar 1 hora con 49 minutos de mi vida! (Los mastodontes están bien hechos pero hasta ahí…)

Hoy escuche una opinión que decía que el cine mexicano no despega porque no es negocio y que esto no va a cambiar hasta que los directores de cine dejen de hacer películas sólo para directores de cine. Yo digo que hay mercado para todo y lo mejor es buscar un balance entre arte y negocio. Pero lo que es real es que en México si hacen falta muchos apoyos, inversionistas y patrocinadores que le apuesten a las producciones nacionales pues competir contra Hollywood y su omnipresente publicidad no es fácil ni barato.

No se trata de calidad pues esa la tenemos frente y detrás de las cámaras. Ahí tenemos las historias de Iñárritu, Del Toro, Arriaga, Cuarón, etc. Actores muy buenos también los hay pero nuestra industria no ha creado ídolos o figuras, esas que no necesariamente son los mejores histriones pero si son los que llaman mas la atención del público consumidor de cine y llenan las salas. Hacen falta mas Gaeles, mas Diegos, mas ‘estrellas’ que generen expectativa y vendan, vendan y vendan. 

En la llamada Epoca del Cine de Oro Mexicano, la situación económica del país era muy buena, había dinero para hacer y ver cine. Fue en estas condiciones que surgieron los grandes del cine; nombres como Dolores del Río, Pedro Armendáriz, María Felix, Emilio Fernández, Cantinflas, etc, etc. 

Así como en esa época dorada había un círculo virtuoso que generó abundancia de producciones y figuras, siento que ahora hay un círculo vicioso. La gente no ve suficiente cine mexicano porque no le atrae la película o porque no se entera de su existencia y por lo mismo la película no genera dinero que permita hacer nuevas producciones con la competitividad, distribución y promoción necesarias. Pero no siempre es así.

Un reciente ejemplo de éxito es Matando Cabos (2004) ya que fue una película que se promocionó muy bien en su momento (por lo mismo fue de las que me enteré y sí fui a ver) y que explotó muy bien un genero que nos gusta a los mexicanos, esta combinación resultó en una buena taquilla y ganancias para la productora Lemon Films que después regresó con KM 31(2006), otra película que  también fue comercialmente exitosa.

El caso es que hay buscar y ver mas cine mexicano, aunque parezca esconderse. Por lo pronto esperaré los estrenos que faltan y rentaré, si las encuentro, algunas de las nominadas de esta noche que se me perdieron. ¿Alguna sugerencia?

AP

El jueves pasado, después de una concurrida y muy bien organizada conferencia de prensa en el hotel Marriot de Tegucigalpa, Honduras, tuvimos una pequeña convivencia con algunos fans. Uno de ellos me dio a firmar un paquete completo de los librillos o booklets de los que vienen dentro de todos nuestros discos.

Mientras firmaba cada uno de pronto pensé – esto ya se ve algo viejo…- Y no sólo lo pensé  porque en verdad unos ya se veían bastante castoreados y con mucho uso sino porque la propia idea del álbum se me hizo algo antiguo.

Eso me puso a pensar que desde que sacamos nuestra primera grabación de estudio, el llamado ‘Disco Perdido’ de 1992 hasta la mas reciente ‘Solar’ de finales del 2006 han cambiado muchas cosas en el mundo de la música. Hemos visto, por ejemplo, la aparición y desaparición de distintos formatos de venta para la música grabada.

Ese disco de 1992 aun se comercializó en Casete, CD y el primer sencillo también lo sacamos en Vinil, pues contenía una versión extendida para los DJ’s.  (Creo que mi mamá lo tiene, se lo voy a pedir porque ya es de colección jaja)

La tecnología ha hecho que los formatos físicos que contienen la música grabada  se transformen aumentando, en algunos casos, la calidad de los contenidos pero sobre todo la capacidad de almacenamiento y la portabilidad. Los casetes son ya reliquias y hoy día es casi imposible encontrar aparatos que incluyan un ‘deck’ o toca-cintas. Los viniles han tenido un resurgimiento pero se han enfocado a los coleccionistas y a los DJ’s, de hecho son mucho mas costosos que un CD o DVD.

Pero estos cambios naturales, impulsados por el avance de la tecnología, no solo se refieren a los dispositivos que contienen la música. Las preferencias de los consumidores también han moldeado los contenidos y la forma de vender música.

Hace unos días se publicó la noticia de que la tienda digital de música iTunes Store, de Apple Inc., es ya la segunda vendedora de música mas importante de EUA, solamente superada por el gigante Wal-Mart. Durante 2007 Apple ha vendido en su portal mas de 4 billones (con B!) de canciones, nótese que hablamos de canciones y no de discos pues precisamente la posibilidad de comprar canciones por separado (US$0.99 c/u) ha sido el éxito de la tienda digital.

Con estás evidencias y números, las compañías disqueras han visto que el regreso de la canción sola o sencillo es algo inminente, desplazando, de cierto modo,  la venta de discos o álbumes completos. En teoría, para las disqueras siempre será mas redituable vender un álbum completo que una sola canción ya que los costos de promoción y marketing son casi los mismos, pero los consumidores son los que mandan y éstos siempre optarán por el formato que les sea mas conveniente. De esta forma, resulta mas atractivo comprar solo la canción que te gusta y conoces versus tener que pagar mucho mas por un disco completo que tal vez solo contenga dos o tres canciones que te latan. Si a esto le sumas que en su formato digital los sencillos están listos para ser cargados en tu reproductor de Mp3 o en tu celular, las ventajas son mas que obvias.  (En septiembre pasado Sony BMG anunció el lanzamiento de un nuevo tipo single en CD llamado "ringle". El formato incluye tres canciones de un artista mas un ringtone que se puede descargar de la computadora al celular. )


¿Pero al artista o músico le conviene sacar solo sencillos a la venta?

En general, la respuesta es que sí. Hemos comentado en otros posts como ahora todos los contratos que las disqueras firman con los artistas utilizan un sistema en el que todos los costos para producir y promover un disco se le cobran al propio artista mediante descuentos de regalías. En ese caso resulta conveniente solo pagar el costo de una canción en lugar de diez ya que si ese sencillo tiene éxito en radio, se pagará solo y puede traer consigo patrocinios y la posibilidad de empezar una gira.  Esto es cierto sobre todo para las bandas que empiezan ya que también las disqueras prefieren ‘probarlas’ con un sencillo a arriesgarse a sacar una producción mas costosa.  Y bueno, en el ramo independiente el lanzamiento de sencillos ha sido siempre la opción.

Ya sea en formatos físicos o digitales, todo indica que veremos una proliferación de la venta de canciones solas o sencillos, tal y como se hacía con los viniles de 45 rpm en los años 50’s, cuando todo comenzó.

AP

La aparición de una nota en la primera plana del New York Times sobre la Filarmónica de Nueva York llamó mi atención y me inspiró a escribir sobre la misma. En primer lugar porque es rarísimo que algo relacionado con la música clásica llegue a primera plana (la muerte de Pavarotti es lo último que recuerdo y talvez no cuenta pues el tenor era ya un personaje de la cultura universal) y en segundo porque al terminar de leerla me pareció que la nota hablaba de algo que en lo personal no deja de sorprenderme.

Se trata del concierto que este grupo de músicos dio la semana pasada en la capital de Corea del Norte, Pyongyang como colofón a su gira por Asia.  Buscando un poco más vi que esta nota no era la única sobre el tema sino que había muchas mas y en distintos medios.

Esto no hubiese tenido mayor repercusión si no fuera por el hecho de que el gobierno comunista de Corea del Norte, representado por su líder Kim Jong-il  y el gobierno norteamericano de George W. Bush son enemigos declarados.  Corea del Norte es uno de los países del llamado Eje del Mal, conformado por las naciones que Bush considera como las mas hostiles a intereses de EUA. Actualmente estos gobiernos se encuentran en un conflicto trabado que en su centro tiene la negativa de Corea del Norte por desistir de su programa nuclear  y la falta de cumplimiento de sus compromisos en materia de desarme.

En un ambiente que mas allá de lo cultural era político, digno de los mejores tiempos de la Guerra Fría,  se llevó acabo la visita de la Filarmónica de Nueva York a tierras norcoreanas. Llamando la atención a grado tal que el concierto se transmitió simultáneamente en ambos países por radio y televisión.

La nota relata, entre otras cosas, como fue impresionante ver las banderas de ambos países flanqueando el escenario del Gran Teatro del Este de Pyongyang pero sobre todo escuchar los himnos de ambas naciones previo al inicio del concierto; tipo escena de Rocky IV.  Muy interesante fue leer como se describe el estricto control que el gobierno norcoreano ejerció en todo lo que tuvo que ver con la visita de este contingente norteamericano, el más grande desde la Guerra de Corea. La idea era que este grupo de americanos tuviera mínimo contacto con los ciudadanos y que solo vieran lo que el gobierno anfitrión quería que vieran. No sorprende ya que entre los invitados no solo habían músicos sino mucha prensa también. Inclusive, el público asistente  al recital fue especialmente seleccionado; no hubo acceso para el público en general.

No obstante y a pesar del control, las diferencias políticas y culturales, la nota cuenta que los miembros de la Filarmónica se sintieron felices de tocar frente a  este público que aunque no era del todo conocedor de la música de Wagner, Dvorak o Gershwin, parecía disfrutar a su manera. Finalmente, en un gesto de diplomacia musical y como despedida, la Filarmónica tocó una  melodía popular coreana que acabó por  conmover a la audiencia.


¿Porqué me emocionó leer ésta “noticia” que en apariencia parece tan lejana?  Y ¿porqué se me ocurrió mencionarla aquí? No lo sé pero supongo que tiene que ver con que al final descubrí lo obvio: y es que lo significativo del evento reseñado no fue la atención que generó en la comunidad internacional, tampoco se trataba de las diferencias políticas o de un posible acercamiento diplomático. Lo que este artículo me vuelve a mostrar es ese poder que tiene la música, de la vertiente que sea,  para traspasar barreras, generar vínculos y conectarnos en nuestra escencia de seres humanos.  Eso es lo importante.


AP